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    葛青是有备而来，带上了一大堆自己这些年来的个人作品，有场景和角色的原画设计，也有3d的动画短片。

    陆启现在的美术创作能力，尤其是线稿手绘上还是有一定发言权的，鉴赏能力就更不用说，很容易看得出来那些作品一脉相承，并且逐渐成熟的个人风格，也代表着作者的成长。

    神谷她们自然会做背景调查，不过就从这一点来看，东拼西凑的抄袭作品是绝对做不到一脉相承这一点。

    尤其是这还是一位全才来着，除了ui此前没怎么接触，美术环节的方方面面，从概念设计到原画产出，再到模型，贴图，动作和特效，乃至cg动画最终成片的剪辑渲染和后期，整体的环节上都有自己的经验和见解。

    确定美术风格和制定美术品质标准的主美能力陆启暂时还没法验证，但至少从她又像刚才在前台掏奖杯一样掏出来的作品中，各种题材确实均有涉猎。

    美术风格和题材是有紧密关系的，美术创作者也是需要从文字之中提取信息，精炼修饰，加上自己的理解和想象力，并结合相关文化来完成视觉设计。

    所以一个好的美术并不仅仅只是需要一双巧手而已，像在《魂》全面开工之前，四十二的美术组几乎人手一本《圣经》时时翻阅便是如此。

    两人便从美术风格和题材展开，一路从目前市场上比较主流的霓虹唯美系，华夏武侠仙侠，西方魔幻又带有《魂》类似的中世纪，东西方各自的现代风格，q版卡通出发，几乎是进行了一遍梳理。

    太空歌剧，均发表了看法。

    废土末世，各自都有灼见。

    文艺复兴，这算比较主流的了，也难不住谁。

    各种哥特和朋克，真空管，柴油，蒸汽，甚至到神话朋克，就这玩意儿两人都还有所涉猎？

    甚至都几乎没有任何影视作品，就停留在几部小说之中的概念。

    葛青越聊越讶异，一直觉得就算陆启是天才的游戏制作人，但天才这种东西……谁又不是呢，而且美术是她的专业啊，结果游戏制作人陆启涉猎也能广到这种程度么……

    又不仅仅只是蜻蜓点水，还能对该类型一些典型的代表性作品，不只是游戏，也包括影视小说类作品进行一番合理到位的点评。

    从各种风格的起源到发展，中间经历过什么样的进化和变革，聊得越来越多，也越来越细节。

    甚至让葛青原本那种初见“偶像”的紧张感完全消散，变成了半是吃惊讶异，半是不服想较劲的本性。

    真不服，她偷偷转移话题又开始谈起画法来。

    华夏的水墨风，民族风，突出一个写意；

    霓虹的赛璐璐平涂，浮世绘，和风，整体风格相对清新；

    西方的油画和厚涂，侧重光影和刻画的写实；

    也有高丽的……基本上就是结合各家优点，算得上后起之秀的大杂烩，他们很擅长做这样的融合。

    好像她在面试陆启似的，不过这样说也没啥大问题，劳资双方本就是一个互相选择的关系嘛。

    结果仍是难不倒陆启，条理清晰，阐述明确，亦有见解。

    陆启也是面试了这么多人，头一次遇到这样一个跟他又像是闲聊，又像是辩论的面试者。

    葛青咬咬牙，再按制作工具来铺开细说，两人又谈到手绘、矢量软件绘制、3d软件制作、像素块甚至到墙绘涂鸦到摄影和剪纸……

    这个对陆启就有些难度了，尤其是上手，也没多少时间去样样把玩，实际操作他肯定不行。

    不过只是单纯理论上纸上谈兵，即使是和专业人士聊起来还是能撑得住的，说起来一套一套地，最后葛青也无奈叹气。

    此前从四十二作品里他能看到的陆启的能力都没提，完全捡的美术专业上的东西来聊，结果……似乎真没啥他不懂的东西？

    太深不可测了，此时她脑海里浮现出很多人都曾对陆启深有同感的一个词儿，妖怪似的。

    她看见陆启正叫人续咖啡，偷偷低头不出声地喊出了“妖怪”这两个字，成分上感慨多余吐槽。

    结果“怪”字口型还没来得及收回，陆启便转回了头来。

    葛青半张着嘴，有些愣住，好在脑袋灵活，立马道：“确实有些口渴……”双手在桌下膝盖上都揉在了一起。

    陆启都妖怪了怎会看不明白，心知肚明，也没点破她就是，一切都很自然，跟没看见一样，一点儿一样的表情都没有。

    这个过程他也同样完成了对葛青的判断，短暂的沟通之中认识到她的天赋和积累。
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